Aquí un servidor saldando una deuda autoimpuesta: una breve explicación. Esta nueva sección, de publicación bimensual, es una -especie de- curaduría de videoclips latinoamericanos publicados en los últimos dos meses; febrero y marzo quienes nos convocan aquí y ahora. Las piezas son seleccionadas tras un riguroso proceso arbitrario: mi criterio, que queda de ahora en más a merced de tu juzgo. Mea culpa manifestado, he valorado la interpretación melódica-lírica de las canciones, la utilización de recursos del lenguaje audiovisual, la calidad técnica, contexto de producción e intertextualidad entre otras manifestaciones artísticas, independientemente de géneros musicales, temáticas, trayectoria de los artistas o escala de producción. De forma unilateral, doy por saldada mi explicación para que continúes scrolleando en esta nota.
Toco madera – Jorge Drexler, Uruguay (@drexlerjorge)
Dirigido por Mario Arenas (@marioarenasg)
En una actualidad en la que digitalidad y virtualidad son más representación de realidad que la materialidad empírica, el gesto ritual de tocar madera es, en esencia, un contacto con nosotros mismos. Tocar madera para no perder la costumbre, para seguir siendo uruguayos tranquilos en su cotidianidad, para que la música se cree y podamos compartirla. Con un estilo pulcro, planos que se desentienden de lo accesorio, que tienen su peso narrativo en el contacto, texturas de lonja, madera, cuerda y piel, Arenas sintetiza la obra de Drexler en una traducción fílmica impecable. Toco madera es la primera canción de Tacará, reciente álbum del artista uruguayo, lanzado el 13 de marzo.
Amor de contrabando – Cosmic Kid, Argentina (@cosmickid)
Dirigido por Lola Guntern (@lolaguntern)
Son momentos de gran gratitud cuando encuentro en videoclips referencias al área audiovisual por excelencia, el cine. Guntern y Cloé Blondel, videógrafa, se las apañaron para tomar esencialidades de tres grandes obras: Happy together y As tears go by, ambas dirigidas por Wong Kar-Wai, así como de Columbus, de Kogonada. Resulta central el uso de la arquitectura, exprimida en pos de la narrativa a través de la cámara. A través de varias secuencias, se le construye sentidos, arquitectura urbana como lugar de reposo, como sistema de sofoco, como pasaje a ser recorrido, como espejo alternativo, como límite corpóreo. En algún sentido extratextual, Amor de contrabando es una carta de registro que constata que ambas saben dónde y cómo ubicar y usar una cámara.
Soy nadie – Bort Sinapellido, Argentina (@bortsinapellido)
Dirigido por Juan Otatti
¿Será que lo que nos define son las acciones intermedias de nuestra vida? Cómo tomamos el pestillo de una puerta, qué miramos al despertar, cuántas veces movemos el saquito de té en la taza ¿Será que lo que nos define es cómo reaccionamos cuando nos vemos de frente? La riqueza narrativa de Soy nadie reside en no formular respuestas sino en interpelarnos a pensar. El horizonte, como baremo de expectativas, es trabajado desde la puesta en escena mediante la negación, ejercicio que tiene su contrapunto cuando nos dejamos ver, sea incluso a través de una ventana en la noche profunda. La construcción de identidad en tanto vulneración al compartirnos con el otro, es un imperativo social parcialmente debilitado, que está en vilo de nuestras decisiones.
Cueros – Mónica Navarro, Uruguay (@moni_navarrock)
Dirigido por Andrea Treszczan (@andrea_treszczan_azar)
Es el tercer single del álbum El enojo del gusto, publicado el 20 de febrero. Un videoclip que busca interpelar directamente al escucha/espectador. Un single-shot con una protagonista -la propia Navarro- que mira constantemente a cámara, desarrollado en un dolly-out, que construye una unidad espacio-temporal que habilita ver detalles del espacio a voluntad propia. “La realidad no es arte, pero un arte realista es aquel que puede crear una estética integral de la realidad”, dijo André Bazin en 1958. Treszczan mimetiza el artificio y nos hace pasear por el taller, espacio elemental en la génesis artística.
Luciérnagas – Pinacate, México (@pinacate.mx)
Dirigido por Gebeck Martínez Luna (@gebeck.mtz)
Bewegung. Palabra en alemán que sintetiza el paso de movimiento a emoción, motion a emotion en inglés; esto lo resalta Wim Wenders en Los Píxels de Cézanne. Y ciertamente las luciérnagas tienen en su naturaleza dos esencias del cine, luz y movimiento. El revoloteo interno que genera el enamoramiento tiene una traducción narrativa y fílmica que logra querer estar entre luciérnagas. Cabe mencionar también una secuencia que recuerda escenas de Monster, de Hirokazu Kore-eda: un escape sin destino que tiene relevancia por ser compartido.
