La intertextualidad entre artes siempre genera obras sugestivas. En esta rama del audiovisual, el Festival de Cine Nuevo reúne la música y el cine en sus programas de videoclips. En los últimos años los nuevos talentos del audiovisual uruguayo han manifestado su interés en la conjunción de estas artes realizando decenas de obras que, como lo refleja la amplia convocatoria que tuvo lugar en Sala Camacuá, también se traslada a los espectadores y oyentes musicales, que tradujeron sus emociones a múltiples aplausos y ovaciones en sala.
Haste – CUBI
Dirigido por Julietta Magliano y CUBI
Es el primer single del primer EP de CUBI, titulado One Trick Pony, lanzado en noviembre de 2024. La cinematografía de la pieza cristaliza ya en sus primeros planos la prisa, en la que la cámara se mueve en busca de su objetivo. Al igual que otras emociones contemporáneas, es una temática común en el resto de la obra musical del artista. Con una variopinta utilización de movimientos físicos y ópticos, un recurrente ojo de pez y un montaje veloz, se representa la espera, calma, y frialdad en contrapunto con la desesperación, inquietud y búsqueda constante. Ambas abordadas en paralelo, convergen en un encuentro a punta de escopeta, en el que se decide cuáles viven a costa de la muerte de su contraparte.
Chico invisible – Liguel
Dirigido por Julián Ferri
Gran captura de la esencia de la letra y emotividad de la canción. Acapara durante toda la obra uno de los mensajes principales, el dolor invisible de los golpes. La invisibilidad social es una de las temáticas y mayores preocupaciones en las nuevas generaciones, y, como reflejo -más o menos- distorsionado de la realidad, el cine la ha tomado como abordaje temático recurrente. Ferri plantea un contrapunto importante, presenta el entrenamiento y sparring de un boxeador amateur, que en una constante posición defensiva, recibe igualmente golpes que le tumban. La ejecución técnica, con planos ralentizados junto al montaje de ritmo medio, posiciona al espectador en primera fila frente al chico invisible, quien sostiene su mirada y atención exclusivamente en su golpeador.
Ser social – Ivana Rodríguez
Dirigido por Ivana Rodríguez
Con una composición musical que data de más de tres años y un lanzamiento oficial de más de uno, Ser social continúa la tendencia de los nuevos talentos respecto a la autopercepción en entornos sociales. Aunque rodeada de ojos y miradas inertes, sumergida pero desconectada de sus entornos, Ivana Rodríguez crea a través de la ruptura de la cuarta pared su lugar de confort, compartiendo con el espectador sus confidencias vivenciales.
WTC – KNDi.bot
Dirigido por KNDi.bot, Milagros Blanqué, Otros Planes y Rita
Es el primer single de su primer EP, FLOPi.mix, estrenado en noviembre de 2024. Destaca la elaborada producción artística de caracterización y escenográfica, que, junto al trabajo de fotografía e iluminación, conforman una atmósfera pseudo-onírica muy atractiva. El cambio de registro cinematográfico al momento del toque refleja certeramente las emociones y sentimientos de lxs artistas por la música y su momento de cristalización como objeto social, los toques en vivo, donde se puede pasarla mal, pero pasarla mal en compañía.
Sé y deja ser – Josefina Zeballos
Dirigido por Lucía Haro
Haro entendió todo. Definido por la propia Zeballos, Sé y deja ser es su himno a la diversidad y libertad. La directora celebró en este videoclip la diversidad del lenguaje cinematográfico con un amplio repertorio de técnicas y decisiones. Las referencias al largometraje Persona (Bergman) son evidentes, pero esta obra no se limita a un simple homenaje referencial. La evolución de la identidad en el individuo se narra en distintas pequeñas tramas, montadas no temporalmente lineales, que dialogan entre sí, y que se plasman a través de una diversidad técnica de captura y representación sorprendente.
En 4:11 minutos, las múltiples aristas de la definición de identidad personal y vivir cada una con libertad total se traducen en la no restricción de los límites de la lente de la cámara, una limitación que si tuviera lugar en la obra la atacaría indudablemente. La libertad del uso del lenguaje cinematográfico se denota en la ruptura de los encuadres del cánon clásico, que permiten ver y no ver partes del cuerpo e identidad, que se construyen en su totalidad a través del montaje.
Noche – Ju de Arteaga
Dirigido por Joaquín Martínez & Juan Pablo Gardella
¿Por qué no te quedas hasta tarde?. Así comienza la letra de Noche, y así comienza la obra en plano secuencia de Martínez y Gardella, trasladando una incógnita al espectador. El rostro completo de Julieta se le es negado a la cámara, que permanece observando su perfil a contraluz hasta el final; donde se sale junto a ella de la ilusión, la realidad golpea y la memoria de un amor perdido se instala en la habitación. El dolor de la canción se plasma en la composición narrativa/visual subjetiva, que se potencia al compartir con ella casi cuatro minutos en la meta-ilusión y escasos segundos de realidad, solitaria y silenciosa.
Corto y libero – Andy Falcone
Dirigido por Matías Viera
Es el último single de Andy Falcone, estrenado en 2025. El trabajo de Viera captura y ejecuta visualmente la forma musical de Corto y libero, montaje con cortes directos y planos frontales como la esencia de la lírica.
Darwin – FAMILIA
Dirigido por Nicolás Plá y Noelia Echeto
En una canción que recuerda en esencia a Velvet cave de Silver Apples, la obra de Plá y Echeto logra establecer una atmósfera tensa a través de la incertidumbre, que cautiva desde el primer hasta el último plano. Tanto la cinematografía como el montaje rítmico brindan, al igual que la canción, una encapsulación fluctuante, permitiendo momentos de alta tensión y otros de contemplación y acompañamiento, aunque con un extrañamiento ominoso ya instalado. Cabe también destacar el trabajo en caracterización, que no deja inmutable a nadie tanto en los planos abiertos como en planos cercanos.
