El corto Corazón que no siente llega desde Paraguay para estrenar en Uruguay en el marco del Mirador Internacional del Festival de Cine Nuevo. Conversamos con Cecilia Ortíz, su productora.
Exequiel Antúnez se siente más cómodo detrás de la cámara que dando entrevistas. Es el director, fotógrafo y colorista del cortometraje. En cambio, Cecilia Ortíz, la productora, es extrovertida y relajada. Nos dice que Exequiel “es tímido”. Son amigos, se complementan y conforman una dupla promisoria para el cine paraguayo. La simbiosis entre ellos es tal, que charlar con Cecilia es como estar hablando con ambos.
Nacho Bide: ¿Cómo se conocieron?
Cecilia Ortíz: Exequiel y yo somos estudiantes de cine todavía, somos amigos de la facultad, y este corto nació de un reto que nos pusimos los dos: hacer un corto por año, que sea bien hecho, por así decirlo; que podamos conseguir fondos y mejores equipos, además de lo que disponemos dentro de nuestra escuela, nuestra facultad. Entonces Corazón que no siente en realidad nace de nuestro corazón mismo, de esas ganas de crear y de buscar una manera de hacer cine desde donde nos toca.
N.B.: ¿Cómo es eso de hacer un corto al año?
C.O.: Sí, nos pusimos el reto de hacer un corto por año en el que podamos expresarnos de la mejor manera posible y contar las historias que queremos, de la manera en que queremos. Así nació Corazón que no siente, a través de una temática que influye mucho en nosotras, las mujeres, especialmente en mi país, pero que también vemos en toda Latinoamérica: el aborto.
N.B.: Eligieron un tema muy delicado, ¿cómo encararon el guion y la etapa de desarrollo?
C.O.: Cuando Exe, el director, y yo nos sentamos a ver cómo podíamos desarrollar este tema, analizamos cómo la historia podía crecer. Vimos juntos cómo mejorar el guion y tuvimos la asistencia de Hernán Moyano, que es script doctor y nos acompañó en el proceso. Después decidimos juntar a nuestros mejores amigos, prácticamente, para hacer el cortometraje y que cada uno pudiera hacer lo que mejor sabe.
N.B.: Un corto entre amigos… ¿Lograron trabajar con un esquema de roles o la amistad hizo que el proceso fuera más horizontal?
C.O.: Cada uno me dijo: “Ok, yo quiero hacer producción”, “yo quiero hacer dirección de arte”, “yo quiero hacer sonido”, y así. Entonces nos fuimos juntando entre amigos y dijimos: “Ok, hagamos el cortometraje”. Todo el diseño de producción se basó tanto en la cantidad de dinero que pudimos conseguir como en que fuera factible de realizar. Una vez que les dijimos a nuestros amigos “queremos hacer este corto” y ellos respondieron “¡vamos!”, comenzó la búsqueda: cómo financiarlo, qué íbamos a comer, de dónde íbamos a sacar recursos, si íbamos a cobrar o no, si sería a voluntad, cómo íbamos a trabajar con los actores…
N.B.: El resultado es muy certero, con una factura técnica profesional. ¿Dónde se encontraron con dificultades?
C.O.: La mayor parte del corto transcurre en exteriores y de noche. Eso requería muchos cuidados en la producción: necesitábamos acompañamiento, guardias y personas que simplemente pudieran cuidarnos mientras grabábamos con los equipos. Lo más complicado del rodaje fue una escena que ocurre en un colectivo. Yo tenía que conseguir el bus, porque Exequiel, además de ser el director, es también el director de fotografía. Él le pone mucho detalle y amor a sus imágenes, así que todo tenía que verse perfecto. Teníamos que encontrar un bus que se ajustara a la estética, que fuera accesible y que nos permitiera filmar de noche.
Por suerte, toda la gente que nos apoyó lo hizo desde el alma, con mucho entusiasmo, y eso nos impulsó a seguir trabajando. Conseguimos el bus y creamos toda una estrategia desde la locación para grabar con el vehículo en movimiento, sin necesidad de fingirlo. Así, las acciones de los actores eran más reales que actuadas, lo cual aportó emoción y organicidad, algo que siempre buscamos en nuestros cortos.
N.B.: Mencionas que mucha gente colaboró y apoyó el proyecto. ¿Cómo lograron financiarlo?
C.O.: En mi país le decimos “cine guerrilla” a este tipo de producciones. Aunque este corto tuvo un presupuesto bastante bueno para ser un “corto guerrilla”, porque contamos con el apoyo de empresas e instituciones que nos ayudaron a realizarlo, incluyendo la Universidad Columbia de Paraguay, donde estudiamos. Gracias a ellos pudimos llegar al festival.
Pero el dinero fue aportado entre Exequiel y yo: dijimos “yo tengo esto”, “yo tengo esto otro”. También decidimos trabajar juntos y con la plata que ganamos de ese trabajo hicimos el corto. Nació de esa intención de querer hacer, de querer crear.
N.B.: Tengo entendido que la postproducción se desarrolló en modalidad “a distancia”. ¿Cómo fue eso?
C.O.: El corto tardó en editarse alrededor de tres meses. Mientras Exequiel estaba en Estados Unidos, hacíamos videollamadas para ver cómo ajustar ciertos cortes, revisar el sonido, los colores y todos los detalles.
N.B.: Y ahora están en pleno recorrido por festivales. ¿Cómo ha sido la aventura?
C.O.: Al principio solo queríamos hacer este corto como un regalo para nosotros mismos. No teníamos un plan de distribución específico. Sin embargo, yo sí tenía un listado de festivales a los que quería enviar el corto. Nos sentamos con Exequiel para decidir cuáles nos convenían y cuáles no. En una de esas conversaciones, la organización de un festival —que había visto un corto nuestro en otros eventos— nos escribió para invitarnos a participar. Enviamos dos cortos y quedó seleccionado Corazón que no siente, el corto con el que vamos a competir aquí en Uruguay.
N.B.: El Director de Programación del Festival de Cine Nuevo nos decía en una nota anterior que se recibieron 476 postulaciones y quedaron 32 seleccionados. ¿Cómo recibieron la noticia?
C.O.: Quedamos sorprendidos. Sinceramente, estamos muy satisfechos con el corto, pero pensábamos que era algo muy nuestro, y no sabíamos si se iba a apreciar tanto en otros lugares. Cuando recibimos la notificación de que íbamos a estar en Uruguay dijimos: “¡Tenemos que ir!”. Muchas veces no pensamos que trabajos hechos con el corazón puedan llevarte tan lejos. Vivir una experiencia como la de un festival en el exterior es algo fenomenal para nosotros. Somos estudiantes todavía, así que es algo muy nuevo, algo que vamos a experimentar por primera vez. Es impresionante que el arte pueda llevarte a lugares tan increíbles. Será nuestra primera vez en Montevideo, nuestra primera vez en Uruguay, y realmente estamos muy agradecidos al festival y a toda la gente que nos apoyó haciendo este corto.
N.B.: ¿Qué esperan de esta experiencia?
C.O.: Esperamos lo mejor durante todos estos días que estaremos en Montevideo, una ciudad fantástica según vemos. ¡Esperamos divertirnos! Es una experiencia cargada de ilusiones y emociones que no podemos abarcar entre los dos. Estamos muy emocionados de visitar el festival, que se portó tan bien con nosotros desde el inicio. Y nada, estoy muy, muy emocionada. Exequiel también lo está. Llegamos el domingo, dimos un paseo y luego nos metimos de lleno en el festival.
N.B.: Cecilia, te agradezco por la entrevista y los felicito por el cortometraje. Espero que la aventura continúe.
C.O.: Muchas gracias. Ojalá estas oportunidades sigan y que existan más festivales para que gente como nosotros, que queremos mostrar nuestro arte, tengamos la posibilidad de verlo en una pantalla grande. Y nada, ¡que viva el arte, que viva Uruguay, que viva el festival de cine!
Corazón que no siente se estrenará para nuestro país hoy a las 21:30 h en Sala Camacuá.
Corazón que no siente (estreno, Paraguay)
Conversatorio con realizadores una vez finalizada la función.
Lunes 13 de octubre, 21:30, Sala Camacuá
Lucía, una estudiante de 16 años de las afueras de Asunción, enfrentará una experiencia que la cambiará profundamente, obligándola a lidiar con realidades que preferiría ignorar.
Dirección: Exequiel Antúnez
Producción: Cecilia Ortiz
